金穗獎評審雜記之三：動畫類
文∕小智
相較真人主演影片的技術性與侷限性，「動畫」其實是最能實現現實所不成能達成事物的無效序文。許多默默奔放的想像，以及天馬行空的創意，藉由動畫的法子，都得以讓觀眾獲取心靈上的釋放與昇華。本屆金穗獎動畫類入圍作品，有的是畫面多采多姿，有的是劇情天馬行空，同時也不乏技術展現的3D作品，然而成果卻呈現兩極化差異。
蔡旭晟導演的《櫻時》，透過小男孩在夜晚的奇幻際遇，呈現一段關乎於「取得」的主題。畫風頗有日本動畫之感，透過回想讓觀眾看到三太子、風獅爺、門神等台灣常見的神明都活了過來，並跟妖妖怪怪奮力迎戰。導演運用大膽的色系，恍如嘉年華會般喧嘩的氣氛，進而宣傳台灣傳統民間崇奉，同時也沉着傳達傳統文化漸漸流逝的隱憂。全片充滿草根氣息，音樂也搶耳，無疑是部實現度出格高的動畫，隻痛惜情節太雜，劇情也略顯煽情，減弱了感動力道。
邱奕勳導演的《神畫》，呈現畫龍點睛與鍾馗降龍的故事，並在技術面上將中國傳統水墨動畫，結合深具現代感的3D立體風格，是部技術浮現的動畫作品。而關於此類方向技術，劇情元素或者相對較低的作品，尚有黃鈞導演的《我是隻小小鳥》，講述一段奼女心靈解放的想像短篇。
蔡至維導演的《熟男》，表述小時後的夢想，並不體現會為現下的成效，同時也帶出裁員、高失業率的社會問題，以劇情面來說也許是吸收人的，痛惜劇情結合到動畫面上，就讓我感覺敘事有些不太順暢。而陳秋苓導演的《彼岸》，則以手繪畫風法子，帶出都邑的病態，並深具鬼怪般揮之不去的懸疑驚悚感，作品著重在氛圍營造，甚至於劇情相對也偏弱。 
邱士展導演的3D動畫《四輪伯的Country Road》，試圖透過四輪伯搶救變成高速公路的鄉間小路，表達在面臨現代化、都邑化變更之後，我們相對也取患了一些東西。看到最後，我還真覺得四輪伯構成交通混亂的法子挺任性的，不過轉念一想，有時候我們面對一些無能為力的變亂，也隻能在心中做出無聲抗議，相較之下，四輪伯俨然更有氣魄多了！
然而有時候，我也覺得動畫不需要太過複雜，「簡單」就也許是種美感的高度表現。紀柏舟導演的《光之塔》，剛好就做到了這種「簡單」而「樸實」的溫暖觸動。透過「燈塔」的象徵，表達遊子不論在外碰着任何困難，不論身在天涯何方，怙恃都會是後代最有力的依靠與方向，這定律隨著一代接著一代傳承，也不會有一絲一毫改變，而「燈塔」散發出去的光潔，也永遠會照射在後代們的身上。雖然本片畫風簡單，卻在質樸中傳遞了親情的份量，並存在留亮的想像空間，優美舒緩的配樂更適時調節劇情氣氛，動聽當中也帶著一絲絲惆悵，成為本類作品當中，我最喜愛的影片。
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